VI Encontro de Boas Prácticas Museológicas | IV Congreso de Museos de Canarias
Elena Acosta Guerrero
Licenciada em Geografia e História pela Universidade de La Laguna, passou praticamente toda a sua vida profissional no Cabildo de Gran Canaria, onde foi diretora do Museu Casa de Colón em Las Palmas de Gran Canaria de 1991 a 2023. Foi organizadora, desde 1976, do congresso internacional Colloquios de Historia Canario Americana, sendo sua secretária-geral e, desde 2010, sua coordenadora até à XXV e última edição (2022). Foi também secretária da revista científica Anuario de Estudios Atlánticos.
Ao longo de quase 50 anos de experiência na Gestão Cultural das Canárias, promoveu e incentivou estudos e investigações sobre a passagem de Colombo pelo Arquipélago, a Arte e a História das Canárias e as suas relações com a América, promovendo, organizando e coordenando numerosos cursos, conferências, prémios, exposições, publicações e todo o tipo de actividades. Em 2017, foi distinguida nos Prémios do Dia do Turismo da Câmara Municipal de Las Palmas de Gran Canaria. Em 2022 foi distinguida como Filha Predileta de Las Palmas de Gran Canaria e em 2024, Filha Predileta de Gran Canaria. Também em 2022, foi distinguida com a primeira edição do prémio de carreira profissional do Congresso de Museus das Canárias, e em 2024 foi nomeada Doutora Honoris Causa pela Universidade de Las Palmas de Gran Canaria. É presidente do comité científico do Congreso de Museos de Canarias.
Aleida Sofia Aguiar Barbosa Monteiro
Nasceu na cidade da Praia, na ilha de Santiago, Cabo Verde. É licenciada em Antropologia com especialização em Relações Etnoculturais pelo Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas (ISCSP) da Universidade Técnica de Lisboa (2009). É técnica do Instituto do Património Cultural (IPC) desde 2014. Foi coordenadora técnica do Museu Etnográfico da Praia, do Museu do Campo de Concentração do Tarrafal e do Museu do Sal (2017-2023). Foi curadora de várias exposições temporárias no Museu Etnográfico da Praia. Foi técnica do Observatório das Migrações do Ministério das Comunidades (2013-2014). Membro da equipa técnica do projeto “Património Imaterial de Cabo Verde – Guia Visual” – inventário do património imaterial nacional (2012). Atualmente é membro do Conselho Diretivo do IPC e coordenadora dos museus de Cabo Verde.
María José Alcántara
Diretora do Museu Internacional de Arte Contemporânea, MIAC, é também diretora do Departamento de Arte e Produção Cultural dos Centros de Arte, Cultura e Turismo, CACT, do Cabildo de Lanzarote desde 2011, responsável pela programação das actividades dos seus espaços cénicos.
Participou em fóruns e conferências sobre museus, e na gestão e implementação de projectos de arte, educação e cultura. É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias e da Associação de Diretores de Arte Contemporânea de Espanha (ADACE). É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias.
Milagros Amador González
Licenciada em História da Arte pela Universidade de La Laguna, Tenerife. Desde 1990 até 2024 tem trabalhado no Centro de Documentación e Investigación de la Artesanía de España y América (CDIAE) e na Empresa Insular de Artesanía, Área de Documentação e Investigação e como Curadora do Mait. É responsável pela aquisição de bibliografia, catalogação, conservação, preparação e seleção de peças a expor no Museu do Artesanato Ibero-Americano para exposições itinerantes. Responsável pela parte académica do “Prémio Tenerife para a Promoção e Investigação do Artesanato em Espanha e América”. Docente em cursos de especialização em Produção, Marketing e Design no sector artesanal, e palestras e publicações sobre o tema da roseta, como na Revista de Historia de la Universidad de La Laguna, nº198 em 2016, ou a elaboração do relatório para solicitar a Declaração da técnica da Roseta como Bem de Interesse Cultural para as Ilhas Canárias.
O Museu de Artesanato Ibero-Americano, o seu compromisso com a sociedade
O Museu de Artesanato Ibero-Americano de Tenerife faz parte do programa de divulgação levado a cabo pelo Cabildo de Tenerife através da Empresa Insular de Artesanía S.A., cujo principal objetivo é dar a conhecer de forma imediata e tangível a realidade do artesanato ibero-americano, criando uma grande exposição permanente, representativa de todos os artesanatos ibero-americanos, tanto actuais como extintos, prestando especial atenção ao artesanato canário.
O edifício está situado no antigo convento de San Benito Abad, dirigido pela ordem dominicana, que lhe deu o nome. O estabelecimento dos frades em La Orotava deve-se à família Mesa, que favoreceu a sua localização por volta de 1592. Após a desamortização de Mendizábal, as suas salas foram utilizadas em diferentes momentos para o ensino e outros usos múltiplos que contribuíram para a sua deterioração até que, após um processo de restauração, foi convertido no Museu de Artesanato Ibero-Americano de Tenerife, com onze salas de exposição e o resto para escritórios, oficina, armazém e loja.
Atualmente, desenvolve uma série de actividades para promover a atividade artesanal e o resgate de ofícios em risco de desaparecimento através do Plano de Formação e Educação, juntamente com o Programa de Revitalização através das Rotas das Noites Mait e das Exposições Itinerantes, cujo objetivo é reforçar, valorizar e promover o artesanato através da revitalização do museu com a conceção e execução de acções internas e externas.
Ruth Azcárate
Licenciada em História da Arte (2002) pela Universidade de Valladolid. Prémio Extraordinário no final da licenciatura. Terceiro Prémio Nacional da sua especialidade. Mestre em Museologia e Gestão Cultural (2009) e Especialista em Mediação e Educação em Museus (2020). Desde 2008 trabalha para o Organismo Autónomo de Museus e Centros (OAMC), dependente do Cabildo de Tenerife, especificamente no Museu de História e Antropologia de Tenerife. Promoveu a realização de vários Encontros de Educação, Museus e Comunidade e está particularmente empenhada no trabalho comunitário e na participação cidadã. Colabora ativamente com comunidades de prática que reflectem sobre o trabalho dos museus no que diz respeito à sua função educativa, articulando propostas de ação para que as instituições culturais possam ser elementos transformadores da sociedade. Atualmente é membro da Primeira Comissão Técnica de Educação da OAMC.
Participar é assistir e transformar é mudar de forma?
Quando pensamos nos museus e nos seus programas educativos como eixos de participação e transformação social, parece que confiamos no poder das instituições culturais para melhorar as comunidades que habitam o território que partilhamos. Mas será que nós, museus, estamos realmente preparados para nos envolvermos com esse suposto poder, e será que esse poder está a provocar uma mudança de forma insubstancial, apenas cosmética, mas a genética do século XIX e a norma habitual da falta de planeamento continuam a atravessar-nos?
Podemos defender a participação e a transformação social a partir de uma simples mudança de aparência ou há algo na genética do museu que deveria estar em mutação ao mesmo tempo? Até que ponto a gestão estratégica e executiva influencia o poder transformador dos museus? Esse poder implica reciprocidade ou está a ser instrumentalizado? Podemos transformar sem profissionalização e sem avaliação?
Em suma, podem os nossos programas educativos ser eixos de participação e transformação social sem que o ecossistema de que fazem parte mude necessariamente também? Podem apenas alguns membros da espécie “educador de museu” manter vivo este poder transformador, ou este modelo está em vias de extinção?
Os Museus de Tenerife sobrevivem há muitos anos num ecossistema específico, sem dúvida semelhante ao de outros museus. O ano de 2020 marcou um ponto de viragem na dimensão educativa. Desde então, aqueles de nós comprometidos com a educação nesta instituição são sobreviventes de um velho paradigma e estamos confiantes de que estamos a exercer responsavelmente este novo poder transformador através de projectos de co-criação e escuta ativa da comunidade, mas talvez ainda sejamos muito poucos, ou demasiado sonhadores.
Filipe de Bettencourt
É licenciado em História, variante de História de Arte pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Inicia a sua atividade profissional como professor de História na escola da Torre em Câmara de Lobos e , simultaneamente, executa trabalhos de investigação para a Direção Geral de Edifícios e Monumentos Nacionais, contribuindo para o inventário do Património Imóvel da Região Autónoma da Madeira. Em 2001, ingressa no quadro de pessoal da Direção Regional dos Assuntos Culturais exercendo funções na Direção do Património e, nesse mesmo ano, transita para a Casa-Museu Frederico de Freitas regressando em 2005 à Direção do Património da DRAC Madeira. Finalmente, em dezembro de 2019, passa a dirigir o Museu de Fotografia da Madeira – Atelier Vicente´s.
150 anos de turismo – Um testemunho fotográfico sobre quem visitava a Madeira pelo Museu de Fotografia da Madeira – Atelier Vicente´s
O Museu de Fotografia da Madeira – Atelier Vicente’s (MFM-AV) assenta sobre um dos dois únicos estúdios de fotografia oitocentistas existentes em Portugal. Possui, entre o seu acervo, cenários, máquinas fotográficas, mobiliário especializado, molduras com fotografias originais, livros sobre técnicas fotográficas e um valioso arquivo fotográfico, que ascende aos 4 milhões de exemplares, que remontam até a década de cinquenta do século XIX, para além de ter um núcleo relativo ao cinema.
Fazem parte deste núcleo museológico praticamente todas as grandes casas madeirenses de fotografia dos séculos XIX e XX, entre as quais, os Perestrellos Photographos, a Foto Figueiras e a Foto Sol. Para além destas, estão também incluídos acervos de diversos fotógrafos amadores, que registaram as paisagens, acontecimentos e rostos do arquipélago. De entre eles, destaque para Joaquim Augusto Sousa (1853-1905), Álvaro Nascimento (1885-1967) e Russel Manners Gordon (1829-1906). Com esta comunicação pretende-se mostrar algumas das personagens que influenciaram a História, desde chefes de estado a cientistas, passando por atores e escritores.
Manuel Costa Junior
É licenciado em História pela Faculdade de Letras de Lisboa, Universidade Clássica de Lisboa. Atualmente, exerce as funções de Diretor do Museu Regional do Pico desde janeiro de 2000. por inerência do cargo de Diretor do Museu do Pico, exerce as funções de Presidente da Comissão Consultiva do Património Baleeiro Regional. De 2006 a 2008, exerceu as funções de Vogal da Comissão Directiva da Paisagem da Cultura da Vinha da ilha do Pico, Património Mundial da Unesco. Desde outubro de 2008 até abril de 2012, exerceu as funções de Vogal do Conselho de Gestão do Parque Natural da ilha do Pico. Por Despacho da Exma. Senhora Secretária Regional da Educação e dos Assuntos Culturais, de 1 de junho de 2023, exerce as funções de Coordenador da Comissão Executiva da Rede de Museus e Coleções Visitáveis dos Açores.
Exerceu funções, durante 15 anos, nas Escolas Básicas e Secundárias das Lajes do Pico, de São Roque do Pico, de Sacavém e de Caneças, como professor de História. Tem participado, como palestrante, conferencista, comunicador e músico, em inúmeras iniciativas e projetos culturais, em programas de rádio, em filmes e em diversos projetos televisivos, nos Açores, em Portugal Continental e no estrangeiro. Tem desenvolvido, na qualidade de gestor e produtor cultural, inúmeros projetos, no âmbito da museologia, da museografia, da divulgação científica e cultural, da animação patrimonial e museológica, das artes do palco, da comunicação performativa, etc., projetando e divulgando a cultura açoriana, nos Açores, no país e no mundo.
Museu do Pico – quando o local é do mundo e os museus projetam a essência identitária e ontológica da ilha.
Criações populares em sentido puro, os museus do Pico têm sabido, com impurezas e fealdades, opor-se, com sucesso, à vulgaridade e à redundância museológica, à erosão da herança tradicional e à massificação cultural. Por isso, como emanações identitárias e cénicas do território e da comunidade, condensam, na sua ambivalência terra-mar, uma espécie de essência insubornável da ilha e do Arquipélago.
Reformulemo-nos, permanentemente, mas não percamos a luz, os cheiros, os semblantes e os rumores da ilha. Abertos ao mundo, é na seiva matricial que devemos sempre enxertar. Sem cair na tentação de valorizarmos provincianamente as capacidades alheias, diminuindo maceradamente as nossas. Com a noção clara de que só a diferença e a defesa intransigente do que é nosso, num mundo global, nos pode transformar num espaço de verdadeira comunhão cultural, patrimonial, com grande potencial turístico. Precisamos de ser sempre nós, de corpo inteiro, a partir de dentro. Sem recusarmos a vocação universal que nos está na massa do sangue da história. Sem copiar os outros.
Aqui, os museus celebram a grande liturgia da terra e do mar. Resgatam do silêncio os ecos e as ressonâncias de uma identidade marcada pela maldição da terra, pela força telúrica do chão e por um apego medular ao berço. Combatem o esquecimento, o silêncio e a mudez social. Dos homens coletivos e anónimos. Dos homens sem voz. Dos deserdados da História.
Convocam, no grande palco do mar, a voz, nua e crua, das mulheres e dos homens da ilha: os seus contrabandos originais, as suas fomes e medos ancestrais, as suas epopeias de sobrevivência. O Pico, concreto e imaginário, mora, em carne viva, dentro destes museus. Mesmo quando discordamos deles, gostamos da sua Voz. Porque nos interpela, nos desassossega, nos emociona. ¡Porque é a Voz do Povo!
María Dolores Chinea Brito
Licenciada em Ensino (1986) e Licenciada em História (1989) pela Universidade de La Laguna A sua carreira profissional centrou-se principalmente nos museus e nas exposições. Desde 1990 que trabalha para o Organismo Autónomo de Museus e Centros (OAMC), dependente do Cabildo de Tenerife, primeiro no Museu Arqueológico e depois no Museu de História e Antropologia, onde atualmente ocupa o cargo de Subdiretora. Também trabalhou, na mesma instituição, como directora do Serviço da Rede de Museus da Ilha de Tenerife e como tutora das três edições do Mestrado em Museologia e Gestão Cultural (ULL-OAMC). Completa a sua formação universitária com a participação em diferentes cursos, congressos e seminários sobre os temas da Conservação Preventiva, Documentação, Educação, Património e Museologia, fundamentalmente. Tem também participado em fóruns nacionais e internacionais (Inglaterra, EUA, Canadá, Itália, Açores, Madeira) com diferentes trabalhos sobre os temas acima referidos.
O pulsar do continente contido através do prisma de uma auditoria bioclimática
Este trabalho gira em torno de uma proposta inovadora do MUSEU DE HISTÓRIA E ANTROPOLOGIA DE TENERIFE para melhorar os parâmetros ambientais do espaço que alberga as Carruagens de Nava (duas magníficas peças de património insular pertencentes ao Governo das Canárias), centrando-se na linha da sustentabilidade e da eficiência energética, considerando-a uma boa oportunidade para tentar integrar a dimensão cultural no roteiro dos ODS. Tratando-se de uma sala dentro de um edifício classificado como BIC, a viagem não é isenta de riscos, mas consideramos que, atualmente, é um caminho necessário e saudável a percorrer e um esforço mais do que justificado. Não só este espaço em particular, mas todo o edifício (atualmente uma das sedes do referido Museu), está constantemente a sujeitar-nos a uma luta constante para que se comporte adequadamente como contentor de colecções. A sua rebeldia está na sua origem. Não foi construído para albergar património, mas como casa de família, a da família Lercaro-Justiniaini, em 1593.
Elisa María Díaz González
Doutoramento em Belas Artes pela Universidade de Barcelona, com especialização em restauro de bens culturais. Restauradora especializada em Pintura pela Universidade de Granada (1996) e especializada em restauro de documentos gráficos pela Escuela Superior de Bienes Culturales de Cataluña (2003). Foi professora associada na Universidade de Barcelona (2008-2017), onde participou como investigadora no projeto Estudi, documentació i caracterització físico-química dels materials i tècniques d’una part del fons d’obra gràfica de la Fundació Gala-Salvador Dalí Fundació Gala-Salvador Dalí (2002-2016). Desde 2017 é professora na Licenciatura em Conservação e Restauro do Património Cultural e no Mestrado em Uso e Gestão do Património Cultural da Universidade de La Laguna.
É também coordenadora do grupo de investigação Ciência e Património (CYAN) da Universidade de La Laguna e responsável científica do Serviço de Análise e Documentação de Obras de Arte (SADOA-SEGAI) da Universidade de La Laguna.
É a investigadora principal do projeto ProID2017010102. CONSERBOR. Novos métodos de conservação do património histórico-artístico: ácidos fenilborónicos como solução integral sobre papel e tela, projeto de I&D cofinanciado com fundos FEDER 2014-2020; Projeto de identificação, classificação, avaliação e proposta de medidas para a conservação de litografias e outras obras do Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) (2021); Inventário e catalogação do património artístico da ULL (2021-2023); Estudo e catalogação da coleção de fotografia contemporânea da ULL (2024).
TECIDO, PAPEL E TESOURA. A caraterização dos materiais como estratégia de decisão para a conservação preventiva das colecções.
A conservação do património cultural é um aspeto essencial da preservação da história e da identidade de uma região. Nas Ilhas Canárias, um arquipélago com uma história rica que vai desde a cultura aborígene até às influências coloniais espanholas, a conservação preventiva assume uma relevância especial. Esta abordagem centra-se na prevenção da deterioração dos bens culturais através de medidas de manutenção, controlo ambiental e monitorização constante, dando prioridade à intervenção mínima e respeitando a autenticidade do património.
Considera-se a caraterização dos materiais como ponto de partida e a sua influência na tomada de decisões que afectam o processo de conservação dos bens culturais, apresentando diferentes estudos de caso baseados em colecções de património artístico e património documental nas Ilhas Canárias. A coleção de obras artísticas do Instituto Astrofísico de Canarias e da Universidade de La Laguna encontra-se em vários locais, o que implica a definição de metodologias para a adaptação das diferentes obras que a compõem. Além disso, as obras colocadas em espaços públicos representam um desafio, já que, em geral, este tipo de obras carece de estudos de impacto em termos de condições de conservação.
O património fotográfico é abordado a partir da coleção de positivos monocromáticos de gelatina de prata da Fundação Telesforo Bravo-Juan Coello e da coleção da Universidade de La Laguna, combinando fotografia analógica e digital que colocam novos desafios e problemas de conservação.
Javier Franco Hormiga
É diretor da Agência das Canárias para a Investigação, a Inovação e a Sociedade da Informação. É licenciado em Matemática pela Universidade de La Laguna. Funcionário de carreira da administração pública, foi responsável pelas Novas Tecnologias e Inovação no Conselho Insular de Fuerteventura, coordenador do projeto do Parque Tecnológico de Fuerteventura, membro do Conselho de Administração da empresa pública Parque Tecnológico Fuerteventura e membro do Fórum da Sociedade da Informação das Canárias. Foi também responsável pelo Desenvolvimento Telemático no Instituto de Investigação e Ciência de Puerto del Rosario e membro do Conselho Editorial da revista de ciência e tecnologia Majorensis.
Projeto InnoCultura “Laboratório de Inovação Social para a Geração de Oportunidades de Emprego e Empreendedorismo Cultural Inovador e Sustentável”.
O projeto InnoCultura, desenvolvido pela Sociedad Científica El Museo Canario e financiado pela Agencia Canaria de Investigación, Innovación y la Sociedad de la Innovación (ACIISI) do Governo das Canárias, é um laboratório para a preservação e promoção do património cultural canário no sector cultural. No âmbito desta iniciativa, serão desenvolvidas experiências inovadoras e imersivas que poderão ser extrapoladas para os museus da Rede de Museus das Canárias, de forma adaptada aos seus contextos e prioridades. O projeto inclui actividades informativas e formativas, bem como um convite aberto à inovação para encontrar soluções experimentais capazes de gerar interesse público e enriquecer o conteúdo dos museus.
Tibério Gil Lopes
Pós-Graduação em Património Cultural Imaterial. Mestrado em Ciências Sociais. Pós-Graduação em Ciências Sociais – Desenvolvimento Local e Regional. Pós-Graduação em Desenvolvimento Local. Licenciatura em Teologia. Direção Regional da Cultura – Projetos e Atividades em Património Cultural Imaterial (PCI). Direção Regional da Administração Pública – Sistemas de Gestão de Qualidade (SGQ). Direção Regional da Juventude – Programas Juventude (Nacionais e Europeus). Direção Regional do Emprego e Formação Profissional – Programas Emprego (Nacionais e Europeus). Câmara Municipal de Vila Franca do Campo – Programas Juventude, Emprego e Ação Social.
Os processos de inventário de património cultural Imaterial nos Açores
O Património Cultural Imaterial (PCI) é um conceito complexo e dinâmico, abordado por diferentes perspetivas, mas unido à dimensão existencial das comunidades.
Na referência a práticas, representações, expressões, conhecimentos e competências que as comunidades, grupos e, em alguns casos, os indivíduos reconhecem como parte integrante do seu património cultural, o PCI inclui tradições orais, artes performativas, práticas sociais, rituais, eventos festivos, conhecimentos e práticas relacionados com a natureza e o universo, bem como o saber-fazer ligado ao artesanato tradicional.
O PCI é, portanto, essencial para a identidade e continuidade das comunidades, transmitido de geração em geração e constantemente recriado pelas comunidades e grupos em função do seu ambiente, interação com a natureza e a sua história, proporciona um sentimento de identidade e continuidade, promovendo o respeito pela diversidade cultural e pela criatividade humana.
Neste sentido, atualmente, no Arquipélago Regional dos Açores desenvolvem-se duas linhas de investigação/inventariação, ora sobre “Os saberes e as práticas de tocar a Viola da Terra dos Açores”, ora sobre a Procissão dos Terceiros da Ribeira Grande – Ilha de São Miguel”, de forma a permitir, por um lado, a valorização e salvaguarda do Património Cultural Imaterial (PCI) e, por outro, a inscrição no Inventário Nacional do Património Cultural Imaterial (INPCI), proporcionando-lhes proteção legal juridicamente válida e reconhecida nacional e internacionalmente.
Assim, procurar-se-á proporcionar o conhecimento e o modo de registo, história e atualidade, fundamentos unificadores de um PCI dinâmico e continuamente adaptado pelas comunidades cuja apropriação à atualidade é essencial para a sua sobrevivência, uma vez que permite às manifestações inovarem-se e manterem-se relevantes em contextos contemporâneos.
Luis Antonio González Pérez
É presidente do Instituto Internacional de Valor Partilhado, secretário do comité da Cátedra de Valor Partilhado, Inovação e Sustentabilidade da Universidade de Las Palmas de Gran Canaria e secretário-geral do Instituto Internacional de Ciência Política. É licenciado em Administração e Gestão de Empresas pela Universidade CEU – San Pablo, mestre em Comércio Internacional pelo Instituto Europeu de Pós-Graduação e pós-graduado em Revalorização e Gestão de Resíduos pela Universidade de Barcelona.
Os museus e a criação de valor partilhado para a agenda 2030
Os museus são motores de criação de valor através das suas diferentes áreas de trabalho, investigação, divulgação e atividade cultural. A ligação entre estas e os ODS, e o compromisso partilhado com a sustentabilidade, tornam-nos agentes necessários com um impacto significativo na concretização dos desafios da Agenda 2030. Transferir esse impacto e a relação com as partes interessadas para objetivos, medindo-o e verificando-o, favorecerá a obtenção de melhores oportunidades na relação com as administrações públicas, patrocinadores e outras colaborações de interesse para os museus, além de impulsionar a singularidade da marca ligada à sustentabilidade.
Noelia Graciolo de Haro
Estudou Conservação e Restauro do Património Cultural na Escuela Superior de Arte y Restauración de Barcelona e na Escuela de Arte y Restauración de Valencia. Em 2009, através do programa Eurodyssey, continuou a sua formação nos Açores. Desde 2014, exerce funções de Técnica Superior no Centro de Pa-trimónio Móvel e Imaterial e Arqueológico (CPMIA) da Direção Regional da Cultura do Governo dos Açores, para além de, no âmbito do restauro e conservação, ter publicado artigos, realizado traduções e participado em projectos de conservação preventiva.
A conservação preventiva como projeto educativo: revitalizar a memória cultural
A partir do projeto “Lugares do Sagrado”, que consiste num ciclo de exposições temporárias, realizadas em diferentes igrejas da Ilha Terceira- Arquipélago dos Açores, desenvolvido pela Direção Regional da Cultura, em colaboração com a Diocese de Angra e que tem como objetivos: a importância da valorização do património artístico de temática religiosa nas comunidades, realçando o seu significado cultural, promovendo a abordagem aos artefactos e manifestações religiosas católicas e educando a população sobre a proteção do seu património, envolvendo, entre outras áreas, a conservação do património móvel exposto em cada uma das exposições temporárias já realizadas (Rememorar, Revelar e Contemplar).
Assim, os tratamentos de conservação curativa do património móvel exposto foram realizados, na sua maioria, nos próprios espaços expositivos, 3 significativas Igrejas da Ilha Terceira, onde as suas comunidades: eclesiástica, paroquial e municipal, puderam observar diretamente os tratamentos de intervenção mínima , realizados em cada um dos objetos litúrgicos, constituindo este facto um ponto de partida para garantir o cuidado e valorização destes bens culturais, promovendo a sensibilização e o envolvimento destas diferentes comunidades, com o intuito de garantir também práticas adequadas de conservação preventiva, capacitar todas as pessoas envolvidas na gestão e manutenção destes bens culturais, bem como estabelecer parcerias com instituições especializadas e captar recursos financeiros, com estratégias importantes, para permitir a manutenção dos bens culturais a longo prazo.
Mayte Henríquez
Antropóloga e conservadora de museus desde 1987, foi diretora adjunta do Museo de Antropolo-gía de Tenerife de 2008 a 2019. Mestre em Museologia e Gestão Cultural, comissariou e realizou numerosas exposições, projectos de investigação e leccionou. Autora e co-editora de várias publicações sobre museologia e património cultural, foi membro da Comissão do Património Histórico da Ilha de Tenerife do Cabildo de Tenerife e do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias. É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias.
Manuel Jesús Hernández González
Licenciado em História da Arte pela Universidade de La Laguna. Em 2005. Atualmente é doutorando na Universidade de Sevilha. O seu trabalho tem sido orientado para a divulgação do património, a museografia e o inventário de obras de arte, realizando trabalhos documentais em várias campanhas do Inventário de Bens Móveis da Igreja Católica em Espanha, bem como o inventário geral de bens artísticos da sede do Conselho Consultivo das Canárias. Juntamente com Juan Alejandro Lorenzo Lima, ganhou também o prémio Prebendado Pacheco de investigação histórica (2014) no município de Tegueste, com a obra Pereira Pacheco, párroco de Tegueste. É diretor artístico do Museo de Arte Sacro Santa Clara de Asís na cidade de La Laguna, membro do Instituto de Estudios Canarios, do Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias e sócio da empresa Lhorsa gestión de eventos. É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias.
Juan Carlos Hernández Marrero
Licenciado em Filosofia e Letras (Divisão de Geografia e História), com especialização em Pré-História e Arqueologia. Universidade Autónoma de Madrid. Atualmente trabalha para o Cabildo Insular de La Gomera como técnico da Unidade de Património Histórico (2000-2024) e como chefe do “Museo Arqueológico de La Gomera” (MAG) (2007-2024), tendo também trabalhado na rede de museus e centros da ilha, e no registo, investigação e educação sobre outros aspectos do património histórico e cultural de La Gomera. Participou e dirigiu escavações arqueológicas em Tenerife, La Palma e especialmente em La Gomera, principalmente com a Universidade de La Laguna. Trabalhou também para o Oxford Archaeological Institute entre 1992 e 1997 em escavações arqueológicas em Espanha, França e especialmente Inglaterra. É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias.
María Fátima Hernández Martín
Doutorada em Biologia pela Universidade de La Laguna, Tenerife, ocupa, desde julho de 2013, o cargo de directora do Museu de Ciências Naturais de Tenerife (MUNA). Até essa data, e como curadora-chefe da secção marinha do centro, liderou projectos de investigação sobre a fauna pelágica de profundidade do Atlântico, bem como outros projectos de conservação e divulgação. Participou em numerosas expedições oceanográficas locais e internacionais e realizou, como coordenadora-chefe, campanhas de recolha de material planctónico atlântico, que deram origem a publicações científicas, tanto em revistas nacionais como estrangeiras. Orientou várias teses de doutoramento (algumas delas sobre temas museológicos) e deu numerosos seminários e cursos. Escreveu livros e participou em exposições, apresentações, conferências especializadas, vários programas de rádio e televisão e escreveu extensos artigos, para além de ter proferido inúmeras palestras, algumas das quais inaugurais em instituições de renome de diferentes tipos. Desde maio de 2010, é directora-coordenadora do ciclo de conferências: Detectives da Natureza com mais de uma dezena de edições (anuais) e, recentemente, CiNatura: curso de identificação da natureza, relacionado com a ciência cidadã. Produziu também várias séries de divulgação para o sítio Web dos Museus de Tenerife, como Ciencia encriptada e Indagando en naturaleza pictórica. Directora da revista científica Vieraea (desde agosto de 2016), pertence a numerosas instituições e organizações e combina o seu trabalho profissional (gestão do Museu) com a escrita de artigos (várias centenas até agora) sobre uma variedade de assuntos, especialmente questões museológicas, que apareceram nos meios de comunicação social. Atualmente, escreve regularmente para a imprensa canária, Museos de Tenerife e para o sítio Web da Tertúlia Amigos del 25 de julio.
Defesa das Colecções Naturais: Um Recurso Valioso (Injustamente) Ignorado
Os modernos museus de ciências naturais desempenham um papel fundamental no que respeita à crise da biodiversidade, aos programas educativos (ensino de matérias não abrangidas pelo ensino formal), bem como à gestão cultural. As suas importantes e variadas colecções documentam o acima exposto e fornecem referências para a compreensão das mudanças ocorridas no planeta – especialmente devido aos efeitos antropogénicos – ao longo do tempo. Injustamente ignorados no passado (sem o devido destaque até meados do século XX) e relegados, em muitos casos, para armazéns labirínticos e esquecidos, hoje, a sua conservação/cuidado, estudo e utilização têm grande destaque e são veementemente defendidos. De facto, a análise de todo o tipo de espécimes em líquidos de conservação, plantas em folhas de herbário, artrópodes em caixas entomológicas, material genético (ADN), tecidos, otólitos, parasitas, ovos, peles, ossos ou preparações microscópicas, contribui tanto para a ciência como para a sociedade, e em domínios tão diversos como o ambiente, a biossegurança, as espécies invasoras, as zoonoses, as alterações globais, o clima, a prevenção de catástrofes, a agricultura, as pragas, doenças específicas ou pandemias enigmáticas…. todas enquadradas nos conceitos integrais de OneHealth e OneBiosecurity. Neste artigo, detalharemos o acima mencionado, reivindicando estes elementos essenciais da fauna, flora ou geologia, essenciais para decifrar e resolver os problemas actuais.
Isidoro Hernández Sánchez
Licenciado em História e Mestre em Museologia e Museografia. Desenvolveu a sua experiência profissional no mundo da gestão cultural, da museologia e da arqueologia. Foi gestor cultural do Cabildo de Fuerteventura durante mais de 15 anos, desenvolvendo projectos insulares e políticas activas relacionadas com a cultura na ilha. Desde 2018, juntou-se ao Museu Arqueológico de Fuerteventura, sendo responsável pela abertura do novo espaço museológico e pela conservação da coleção do museu. Atualmente é o diretor desta entidade. Participou em várias escavações arqueológicas, sendo as mais significativas as da Cueva de Villaverde, Isla de Lobos, Valle de la Cueva e Pozo Negro em Fuerteventura; as de Zonzamas em Lanzarote e as de Nifa (Los Gigantes) em Tenerife. Atualmente, é co-diretor das escavações do sítio romano do ilhéu de Lobos, uma das linhas de investigação do Museu Arqueológico de Fuerteventura. Foi membro do Conselho do Património Cultural do Conjunto Histórico de Betancuria e é atualmente membro da Comissão do Património Histórico do Conselho Insular de Fuerteventura.
O Museu Arqueológico de Fuerteventura, rumo a um espaço sustentável
O primeiro museu dedicado à arqueologia e etnografia em Fuerteventura foi criado na década de sessenta do século XX, graças à doação da Venezuela de uma família de emigrantes de Fuerteventura, que colocou à disposição do Cabildo de Fuerteventura uma pequena casa de 230 metros quadrados, que albergava uma pequena exposição de bens culturais pertencentes, na sua maioria, à cultura do povo Majo. Nesta ocasião, a museologia e a museografia tiveram de ser adaptadas ao espaço.
Em 2019, mais de cinquenta anos depois, o novo Museu Arqueológico de Fuerteventura abriu as suas portas num edifício de 2678 metros quadrados. Nesta ocasião, o espaço foi adaptado às necessidades do museu, e a sustentabilidade nas suas dimensões social, ambiental e económica tem sido fundamental para compreender o desenvolvimento deste emocionante projeto.
Clara Armas de León
Clara Armas de León é diretora da Fundación Cristino de Vera – Espacio Cultural CajaCanarias desde 2010. Foi professora do ensino secundário do Governo das Canárias, atividade que combinou com o desenvolvimento de programas educativos e a coordenação de exposições para diferentes organismos públicos e entidades privadas, bem como diferentes projectos culturais. Foi comissário de várias exposições, incluindo as dedicadas a Juan Manuel Díaz Caneja e Cristino de Vera. É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias.
Francisco Maduro-Dias
Presidente da Comissão Executiva da Rede de Museus e Colecções Visitáveis dos Açores e Diretor do Gabinete da Área Classificada de Angra do Heroísmo.
Museologia do Território – Itinerários Inclusivos
Os espaços museológicos ou os espaços onde se assenta a museologia e se pratica a museografia são muitas vezes captados por diferentes necessidades: a comunidade, os serviços educativos, a cultura, a economia, o turismo e os seus agentes.
Um facto, no entanto, tende a ser constante, a dificuldade de interligação da comunidade com a sua identidade e com os visitantes, por um lado, e o seu inverso, a criação de grupos que não se tocam nem se visitam, permanecendo estranhos e fechados uns aos outros, mais do que participantes de um grupo.
Através da Câmara de Comércio de Angra do Heroísmo e entendendo que o que existe num determinado lugar e tempo são habitantes permanentes (residentes) e habitantes temporários (turistas) e que o património, seja ele natural ou cultural, tem múltiplas utilizações e deve ser entendido como um recurso e não como um custo, estruturou-se um conjunto de itinerários que adoptam uma visão holística, integradora e mobilizadora de recursos e participantes.
O seu sucesso tem sido interessante, partindo de uma ilha piloto e avançando para um projeto que já abrange www.exploreterceira.várias, numa geometria variável.
Apresentando o modelo como museologia do território, ou museologia sem museu fechado, mas onde as bases teóricas da ação cultural estão presentes, permitindo a integração de recursos e o trabalho em rede.
A apresentação em Powerpoint em anexo mostra o estado inicial do projeto quando foi apresentado ao Conselho Regional de Cultura em 2018. Inicialmente proposto à DRaC no âmbito do PO Açores 2020, acabou por ser assumido muito mais pela Câmara de Comércio e assim tem sido desde então. Serão acrescentados os passos já dados.
Antonio Daniel Montesdeoca García y Sáenz
Doutorado em História da Arte pela Universidade de Salamanca; Mestre em Museografia e Design de Exposições pela Universidade Complutense de Madrid; Especialista pela Universidade de St. Andrews (Escócia) e é Diretor Geral do Museu Néstor desde 2003. Desenvolveu o seu trabalho de investigação em diferentes campos, centrando-se no estudo das artes decorativas, na influência do orientalismo, na Idade de Prata da cultura espanhola e nos jardins históricos. Foi comissário de numerosas exposições sobre a importância do colecionismo privado, o Ukiyo-e e a fotografia histórica. Também deu palestras e cursos em diferentes instituições dedicadas ao ensino e à divulgação cultural. É autor de numerosos ensaios, catálogos e recensões, incluindo os escritos para o Diccionario Biográfico de la Real Academia de la Historia. É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias.
Juan Carlos Molina Gaitán
Doutor em Arquitetura, Licenciado em Geografia e História. Especialização em História da Arte e Arquiteto Técnico. Mestrado em restauração do património. Realizou numerosos trabalhos de restauração e conservação de monumentos, principalmente na Região de Múrcia, Almeria e Granada. Leccionou disciplinas de Património Arquitetónico na Escola de Arquitetura e Construção da UPCT.
Também participou como membro de comités científicos, conferências e mesas redondas, e na publicação de diferentes artigos e trabalhos de investigação e desenvolvimento relacionados com o Património Cultural. Foi coordenador do Plano Nacional de Emergência e Gestão de Riscos no Património Cultural (PNEGR). Assessora de apoio à Comissão de Acompanhamento do “Plano Diretor para a recuperação do património cultural de Lorca”, após o terramoto de maio de 2011. Especialista em restauro do património arquitetónico, pela Comissão Europeia, é atualmente presidente do comité nacional do ICOMOS/Espanha. Membro do CICOP e da Academia del Partal.
Projectos de salvaguarda dos museus
O ICOMOS Espanha trabalha para promover a conservação, a proteção, a gestão e a valorização do património cultural no nosso país desde 1965, tendo sido reconhecido como entidade de utilidade pública em 2021.
Entre outras actividades para alcançar estes objectivos, o ICOMOS Espanha participa no Plano Nacional de Gestão de Riscos e Emergências no Património Cultural, sendo uma das suas principais acções promover a sua implementação e o desenvolvimento de planos de salvaguarda para sítios patrimoniais, bem como estudar protocolos para responder a situações de emergência.
Os museus já devem ter os seus Planos de Auto-Proteção obrigatórios para garantir a segurança das pessoas, mas a maioria deles carece de um plano específico de proteção e salvamento das colecções que detêm e/ou expõem, ou seja, um Plano de Salvaguarda do seu património. No entanto, atualmente existe um consenso geral sobre a necessidade de dispor de uma ferramenta que, para além de contemplar as acções preventivas necessárias em todas as instituições culturais, inclua estratégias e protocolos de atuação para proteger e resgatar os bens culturais em caso de qualquer tipo de desastre com efeitos imediatos.
Neste sentido, o ICOMOS considera prioritário e está a trabalhar para que todas as instituições culturais que salvaguardam ou expõem bens de interesse ou valor cultural tenham um Plano de Salvaguarda implementado. Este plano deve ser uma ferramenta de planeamento que visa tanto a prevenção como a resposta a situações de emergência que uma instituição cultural possa enfrentar.
Diria Luz Morales Casaña
Doutora em Direito, especialista em património cultural, advogada, professora do departamento de disciplinas jurídicas básicas da Universidade de La Laguna. Membro da equipa jurídica da associação Hispania Nostra e membro do ICOMOS-Espanha e do ICAHM.
Mestre Internacional em Reabilitação do Património Construído [CICOP], C.S.U. em Planeamento e Gestão Cultural da ULL e da Fundação Pedro García Cabrera. Publicou vários livros sobre a gestão jurídica do património cultural, como Las Zonas Arqueológicas en la legislación canaria de patrimonio cultural. Impicación para la gestión de su protacción, ou ainda, Patrimonio cultural, participación ciudadana y cuestión de género.
Desafios a enfrentar na criação e renovação de textos regulamentares no domínio dos museus”.
A Lei do Património Cultural das Ilhas Canárias de 2019 estabelece no seu corpus legislativo, no que diz respeito às figuras dos museus e colecções de museus nas Ilhas Canárias, as competências das diferentes administrações públicas do nosso território, a sua definição, funções e deveres destes espaços. A Lei remete, para a regulamentação pormenorizada deste conteúdo, para o necessário desenvolvimento regulamentar. Nesta intervenção, propomos explicar a necessidade de estabelecer este quadro regulamentar, que regula tanto a criação de novos espaços expositivos como o funcionamento diário dos existentes que oferecem a possibilidade de conhecer o nosso património cultural.
José Wellington Nascimiento
Licenciado em Património Cultural pela Universidade dos Açores e Mestre em Património Museologia e Desenvolvimento pela mesma Universidade, Doutorando em História da Arte pela Universidade de Évora. É músico, multi-instrumentista, investigador do CHAM – Centro de Humanidades da UAç e Univ. Nova de Lisboa e investigador colaborador do CHAIA – Centro de História de Arte e Investigação Artística da Universidade de Évora. É Técnico Superior na DRC -Direção Regional da Cultura onde coordena projetos ligados ao Património Imaterial, e desenvolve ainda atividades de investigação nas áreas do Património, Museologia e Musicologia.
Museus, Universidades e Investigação. Um trabalho colaborativo.
A Direção Regional da Cultura da Região Autónoma dos Açores, com o envolvimento ativo da comunidade, decidiu através do Projeto “Viola(s) da terra dos Açores” proceder a Identificação, documentação, estudo e inventariação dos saberes e práticas de tocar a(s) Viola(s) da terra dos Açores com vista à elaboração do pedido da sua inscrição no DGPC – Inventario de Património Imaterial Português. Para o efeito a sinergia entre museus, universidade e investigação configura um cenário de interação enriquecedor, onde a preservação do patrimônio cultural, a produção de conhecimento e a formação de novas gerações se entrelaçam de forma poderosa. Os museus, tradicionalmente considerados guardiões da memória coletiva, transcendem seu papel de simples expositores de objetos. As universidades, por sua vez, contribuem com a expertise de seus pesquisadores, que encontram nos museus um ambiente propício para a realização de estudos aprofundados e a investigação científica desempenha um papel fundamental na valorização do patrimônio cultural. Através de estudos técnicos e científicos, é possível compreender a origem, a composição e o estado de conservação dos objetos, permitindo a adoção de medidas adequadas para sua preservação a longo prazo. Apesar dos inúmeros benefícios, a colaboração entre museus, universidades e investigadores ainda enfrenta alguns desafios, como a falta de recursos financeiros, a dificuldade em conciliar diferentes agendas e a necessidade de desenvolver novas competências para lidar com as demandas da sociedade contemporânea. No entanto, as perspetivas para o futuro são promissoras. A crescente valorização do patrimônio cultural, o avanço das tecnologias digitais e a maior consciência da importância da preservação da memória coletiva impulsionam a busca por novas formas de colaboração entre esses atores. Em suma, a colaboração entre museus, universidades e investigadores representa um caminho promissor para a valorização do patrimônio cultural, a produção de conhecimento e a formação de novas gerações. Ao unir forças, essas instituições contribuem para a construção de um futuro mais rico em cultura e conhecimento.
Graça Mª Nobrega Alves
Directora do Museu de Arte Sacra do Funchal, é licenciada em Línguas e Literaturas Modernas, tendo sido professora do ensino secundário no Funchal. Venceu o Prémio Literário Horácio Bento de Gouveia em 2004 e 2006 e em 2008 o Concurso Literário Professor Francisco Freitas Branco – 2007/2008 e o Prémio Vinho Madeira. É autora de Um pingo de sol na areia, 2008; O Sétimo Dia – 2005 e Foi o Mar – 2007, reeditado em 2009, no âmbito de São Vicente em fundo.
É autora de vários livros de contos como Contos com Vinho Madeira, 2006, O Vinho da Salvação, Vinho, Gaivota e Cidade. É também autora de Contra a Corrente (2011); Constança (2013); Cores do Silêncio (2015) e A Chave (2015) e do livro La Buena Madre (2016), com ilustrações do professor Richard Fernández. Tem contos nos seis volumes de Com palavras nascem histórias e nos livros Leituras Soltas I e II, O Menino do Santo (2008) e Dorme bem, meu amor (2009), respetivamente.
O Museu – um projeto para mudar o mundo
Esta comunicação parte da ideia preconizada por Marco Chagas (2002) de que “o maior desafio dos museus continua a ser o de estar ao serviço da vida e da humanidade”. Nesse sentido, pensaremos o Museu como um projeto para mudar o mundo, um instrumento a favor da humanidade, um lugar de diálogos, de memória e de paz.
Partindo das coleções do MASF (Museu de Arte Sacra do Funchal), pretende-se refletir sobre o modo como os museus (e este em particular) podem contribuir para abrir as portas do diálogo, para promover encontros com o inesperado, para criar disponibilidades de ver o que os olhos não veem.
Num tempo tão sem esperança, os museus podem (e devem) ser parceiros no ato de desenterrar a luz.
Duarte Nuno Chaves
Doutor em História da Arte pela Universidade de Évora. Como bolseiro do Fundo Regional de Ciência e Tecnologia do Governo Regional dos Açores, completou um projeto de pós-doutoramento (2017-2019) intitulado, “Religiosidade e memória coletiva em contexto de turismo cultural”.
Atualmente é Investigador Integrado Doutorado do CHAM – Centro de Humanidades, no qual desempenhou funções de coordenador do grupo de investigação “Arte, História e Património” e de subdiretor do núcleo deste centro na Universidade dos Açores.
Tem colaborado com a Universidade dos Açores enquanto Professor Convidado (2016-2023), nas licenciaturas de História, Turismo e pós-graduação em Turismo Cultural. É de destacar, ainda, a orientação de dissertações de mestrado e teses de doutoramento, em várias universidades nacionais, na área do Património Cultural.
Exerceu o cargo de Diretor Regional dos Assuntos Culturais no XIII Governo Regional dos Açores, tendo representado a Região Autónoma dos Açores no Conselho Consultivo da Comissão Nacional da UNESCO.
Enquanto coordenador, autor e coautor, é responsável pela edição e participação em diversos livros, artigos e capítulos, editados em Portugal, Espanha, Polónia e Brasil, versando questões ligadas ao espaço insular da Macaronésia, particularmente sobre os domínios da História, Identidade, Religiosidade, Tradições e Gastronomia.
Em 2018, o seu livro “As Imagens de Vestir da Procissão dos Terceiros: Um legado franciscano em S. Miguel, Açores, séculos XVII a XXI” tendo como base a sua tese de doutoramento, foi galardoado com o prémio Lusitania-História de Portugal, da Academia Portuguesa da História.”
Paralelamente tem participado em vários projetos na área da museologia, sendo o responsável e organizador dos “Encontros de Boas Práticas Museológicas na Macaronésia” que se realizam desde 2017.
Mª Teresa Pais
Licenciada em História pela Faculdade de Letras da Universidade Clássica de Lisboa, pós-graduada em Museologia pelo Instituto Superior de Matemáticas e Gestão, concluiu em 2009 o Curso FORGEP – Programa de Formação Em Gestão Pública, administrado pelo INA – Instituto Nacional de Administração. Exerce funções no Museu Quinta das Cruzes desde 1982, de que atualmente é diretora.
Participou em congressos e seminários nacionais e internacionais, no âmbito da museologia. Desenvolveu diversos projetos nesse âmbito. Tem trabalhos publicados em revistas da especialidade e no seu currículo consta ainda a participação na organização e curadoria de relevantes exposições, realizadas em parceria com outras entidades públicas e instituições museológicas de âmbito regional e nacional.
Orientou estágios curriculares, profissionais e académicos e foi formadora em cursos de ensino profissional e tecnológico, sobre as principais áreas de intervenção museológica.
Integrou a equipa técnica da Madeira que coordenou o Projecto MUSEUMAC – Rede de Museus Madeira, Açores, Canárias, no âmbito do Programa de Iniciativa Comunitária INTERREG III B Açores-Madeira-Canaria 2000-2006, co -financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER).
A Conservação Preventiva como Estratégia para o Conhecimento, Salvaguarda e Sustentabilidade das Coleções. O Museu Quinta das Cruzes.
O Museu Quinta das Cruzes é um Museu de Artes Decorativas, sediado em pleno centro histórico da cidade do Funchal, na Ilha da Madeira. Originalmente foi criado para albergar a coleção do ourives e colecionador de arte César Filipe Gomes, em 1946, à qual se veio juntar, em 1966, o legado do colecionador João Wetzler.
O museu tem implementado, gradualmente, na sua gestão quotidiana as boas práticas de conservação e manutenção das coleções e dos diferentes espaços e áreas edificadas, de acordo com as normas e orientações emanadas do seu Plano de Conservação Preventiva, pensado e elaborado estrategicamente para suprir as necessidades específicas desta instituição, em 2006, no âmbito do processo de integração e de credenciação do Museu Quinta das Cruzes pela Rede Portuguesa de Museus (RPM). Este plano, focado no conhecimento de todas as áreas físicas, exteriores e interiores, nas coleções e na avaliação de possíveis riscos, atua direta e indiretamente com planos de ação e de sensibilização, a fim de retardar ou prevenir a deterioração dos bens culturais.
Dado o seu contexto geográfico, histórico e arquitetura secular, o Museu Quinta das Cruzes coloca-nos perante enormes e constantes desafios à conservação do seu espólio que, de forma progressiva, temos vindo a ultrapassar. Por outro lado, este imóvel apresenta também características físicas, que nos permitem mitigar as condições e consequências adversas de natureza climática, conseguindo um equilíbrio ambiental interior desejado e estável, minimizando os riscos e os variados fatores de degradação, tornando possível uma conservação mais sustentável das coleções.
Mas, num mundo global e neste tempo, cada vez mais exigente e em mutação, onde as alterações climáticas se fazem sentir, diariamente, muitas vezes com consequências drásticas, por vezes assustadoras e, inevitavelmente, com significativas repercussões na preservação dos bens culturais, que medidas e que planos poderão ser adotados pelos museus, em particular por aqueles que se localizam nas regiões insulares, ultraperiféricas e atlânticas?
Daniel Pérez Estévez
Daniel Pérez Estévez é diretor da Sociedad Científica El Museo Canario, uma instituição que conserva, investiga e divulga o património histórico das Ilhas Canárias desde 1879. É doutorado em Economia, tendo centrado a sua tese de doutoramento na gestão estratégica da sustentabilidade nas organizações. É doutorando em Evolução Histórica na Universidade de Las Palmas de Gran Canaria. Concluiu vários mestrados em Políticas Públicas da União Europeia, Comércio Externo e Negócios Internacionais em universidades de Paris, Londres e Madrid, bem como um Executive MBA e um Expert em Responsabilidade Social das Empresas. É autor de várias publicações e palestras sobre sustentabilidade, responsabilidade social das empresas, gestão de museus, história económica e cooperação internacional. É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias e da Cátedra de Inovação, Sustentabilidade e Valor Partilhado da Universidade de Las Palmas de Gran Canaria.
Ana Moreno Rebordinos
O seu percurso profissional esteve sempre ligado ao campo do ensino artístico, da educação museológica e da gestão cultural. Atualmente dirige a Coordenação Geral de Educação e Ação Cultural do Museo Nacional del Prado. Até fevereiro de 2018 foi Diretora do Departamento de Educação do Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, entre 2003 e 2011 foi Chefe do programa didático do mesmo museu. De 1998 a 2002 foi Educadora do programa didático do Museo Thyssen-Bornemisza. Durante um breve período, entre abril de 2002 e junho de 2003, foi Coordenadora Educativa do Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano, em Valladolid.
PradoEducação: novos formatos para a ação educativa.
Desde março de 2018 que está a conceber uma nova estratégia educativa para o Museo Nacional del Prado. Entre os primeiros programas que concebeu está #Lashilanderas, um projeto para aproximar o museu e a criação artística de um grupo de mulheres de um centro penitenciário. Reviu os conteúdos do programa de visitas para crianças em idade escolar e famílias, e está também a trabalhar na geração de novos conteúdos digitais e recursos web. Nas escolas, implementou o projeto Deslizar, um espaço de inovação educativa através da arte para co-criar recursos educativos com professores, educadores e artistas. No âmbito do programa social do Prado, foram criados projectos como Marcos de mira ou Ángulos cardinales, que são espaços colaborativos de co-criação em que as vozes do público são incorporadas tanto nos processos como nos resultados.
Josuha Rodríguez Álvarez
Responsável pela Cultura da Fundação CajaCanarias. É licenciado em História da Arte pela Universidade de La Laguna e estudou Antropologia na Faculdade de Teologia do Norte de Espanha, na Universidade de Burgos. Ensinou história, geografia e filosofia em centros educativos antes de trabalhar na Delegação Diocesana do Património Cultural do Bispado de Tenerife. Desde 2016, trabalha na Fundación CajaCanarias em Tenerife.
A Fundação CajaCanarias, através da gestão dos seus recursos próprios, prossegue a promoção de acções destinadas a melhorar o bem-estar social do arquipélago. Este objetivo essencial inclui o seu compromisso com a cultura como meio de desenvolvimento integral da sociedade, com especial ênfase na divulgação, conservação, proteção e investigação do património cultural das Canárias. Paralelamente, a própria atividade da Fundação foi dando forma à Coleção de Arte CajaCanarias, uma das colecções mais importantes da criação plástica canária contemporânea, com obras de praticamente todas as figuras mais importantes da arte das Canárias.
Museus, colecções e património cultural: a relação entre o público e o privado. Um exemplo na Fundação CajaCanarias.
A inter-relação entre museus, colecções museológicas, fundações e entidades culturais de cada região, especialmente na Macaronésia, é uma necessidade imperativa no contexto atual. A criação de redes que estabeleçam canais de comunicação e colaboração direta no domínio do património cultural entre instituições públicas e privadas é uma das melhores formas de garantir que os museus continuem a ser motores de transformação social. A par disso, a situação global dos nossos tempos deve conduzir a uma economia de recursos, insuperável a nível individual, que nos impele a repensar e a melhorar as ligações e as estratégias comuns, com o objetivo de responder aos desafios dos museus e das colecções numa região marcada pela insularidade, pelo afastamento dos grandes circuitos culturais do continente europeu, pelo aumento dos custos de transporte e pela escassez de materiais. Há décadas que a Fundação CajaCanarias trabalha neste sentido: o empréstimo temporário de obras da sua coleção a diferentes museus canários, espanhóis e europeus, acordos de colaboração para a exposição de colecções de museus regionais, nacionais e internacionais, programas educativos para a difusão do património histórico-artístico ou a abordagem do património cultural de diferentes regiões do planeta, favorecendo a democratização cultural.
Carmen Gloria Rodríguez Santana
Doutorada em Geografia e História pela Universidade de La Laguna (1994). Em 1989, iniciou a sua atividade como investigadora na Zona Arqueológica da Cueva Pintada de Gáldar. Desde 2005, é conservadora de museus do Cabildo de Gran Canaria, na altura ligado ao Museu e Parque Arqueológico da Cueva Pintada. Em 2014, assumiu o cargo de diretora-conservadora deste centro. Desde dezembro de 2023, assumiu estas responsabilidades de direção na Casa de Colón. Foi também professora do Mestrado Interuniversitário em Arqueologia (Universidade de La Laguna e Universidade de Las Palmas de Gran Canaria), onde leccionou disciplinas relacionadas com a Museologia. É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias.
Teresa (Maite) Ruíz González
Em 1994 começou a trabalhar para o Cabildo de El Hierro, como Técnica do Património Cultural, e desde 2001 é Inspetora do Património Histórico na mesma administração. O seu trabalho centra-se na administração, gestão, proteção e conservação do património cultural da ilha. Tem também participado em projectos de investigação arqueológica e colaborado em publicações sobre o tema. É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Canárias.
María Isabel Santos Gómez
Diretora do Museo Insular de La Palma desde 2017, um museu que reúne colecções de arte moderna e contemporânea, bem como de ciências naturais, situado no antigo convento franciscano da Imaculada Conceição, em Santa Cruz de La Palma. Em 1987, criou a Oficina de Conservação e Restauro de pintura e escultura do Cabildo de La Palma, liderando uma política de conservação do património da ilha. Depois de se licenciar em História da Arte na Universidade de La Laguna em 1982, ingressou na Escuela Superior y Oficial de Conservación Restauración de Bienes Culturales de Madrid, especializando-se em pintura e escultura em 1986. É membro do CICOP desde 1996 e membro da Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel desde 2020. É membro do Comité Científico do Congresso de Museus das Ilhas Canárias.
M.ª Soraya Soto Pérez
Chefe do Serviço de Museus do Conselho Insular de Fuerteventura e diretora do Centro de Formação e Conferências de Fuerteventura. Trabalhou no sector dos museus liderando projectos ligados à modernização e à tecnologia nos museus.
O projeto SCAPE ROOM e a Holografia de Unamuno, a divulgação através da gamificação do Museu Unamuno.
A Casa Museu Miguel de Unamuno, em Fuerteventura, é um lugar cheio de história. Em 1924, Unamuno esteve exilado na ilha durante alguns meses, um período crucial para a sua obra e que utilizou para escrever e refletir sobre a liberdade e o exílio.
Visitar a Casa Museu Miguel de Unamuno é uma oportunidade para conhecer a obra do escritor através da Sala Scape, um formato interativo que convida os participantes a resolver enigmas relacionados com os textos e a vida de Unamuno.
Marçia de Sousa
Directora do Museu de Arte Contemporânea da Madeira desde 2017. É licenciada em Artes Plásticas, variante Pintura, pela Universidade da Madeira, pós-graduada em Conservação e Restauro do Património Cultural pela Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa e Mestre em Ensino das Artes Visuais, 3º Ciclo e Secundário, pela Universidade da Madeira.
Trabalha na área da museologia desde 2005 como técnica superior, responsável pela coordenação dos departamentos de ensino, conservação e inventário do Museu de Arte Contemporânea do Funchal, atualmente (MUDAS.Museu), tendo acompanhado os processos de transferência da coleção e a implantação do atual museu na Calheta, bem como colaborado tecnicamente na elaboração dos projectos apresentados pelo museu desde a sua abertura. Colaborou e prestou assessoria técnica em dezenas de exposições do museu, tendo sido também curadora de alguns desses projectos. Tem participado como oradora em conferências e palestras relacionadas com as artes visuais e a educação artística.
Finis terrae: Um museu, um território e uma comunidade à mercê da contemporaneidade
A comunicação “Finis terrae: Um museu, um território e uma comunidade à mercê da contemporaneidade” pretende abordar o paradigma das relações intersociais geradas por uma unidade museológica dedicada à arte contemporânea, geograficamente localizada num território insular e ultraperiférico. Abordará também questões relacionadas com a circulação de públicos e o envolvimento da comunidade, implicada ativa e socialmente nas estruturas programáticas do museu, como mecanismo de sustentabilidade e de educação para a literacia e o consumo cultural informado e consciente, utilizando como caso de estudo o trabalho desenvolvido pela equipa do MUDAS Museu.
Alan Trampe Torrejón
É Subdiretor Nacional de Museus do Serviço Nacional do Património Cultural do Chile. É licenciado em Teoria e História da Arte pela Universidade do Chile e tem um mestrado em Estudos Culturais e Administração pela Universidade de Tarapacá. É funcionário do Serviço Nacional do Património Cultural desde 1999, quando se tornou diretor do Museu Regional de Magallanes, em Punta Arenas. Posteriormente, assumiu o cargo de Subdiretor Nacional de Museus, que ocupou durante 20 anos. A partir deste cargo, concebeu e dirigiu o Plano Nacional de Melhoria Integral dos Museus, que começou a ser implementado em 2001, e também implementou a Política Nacional de Museus. Representou o Chile em vários organismos técnicos internacionais como perito em questões de património e museus, através da participação em mesas redondas e comissões técnicas e através de conferências e workshops. É membro fundador do Programa Ibermuseus, cuja presidência assumiu durante o triénio 2019-2021.
